Transformez une image statique de personnage en une performance réaliste grâce au contrôle du mouvement par IA. Téléversez une vidéo de référence pour transférer les mouvements corporels, les expressions faciales, le rythme et la direction de la caméra avec Kling 3.0.
Dirigez les gestes, les poses, le rythme et les mouvements du corps entier sans décrire chaque détail dans une invite. Le contrôle du mouvement Kling analyse la performance présente dans votre vidéo de référence et l’applique à votre personnage avec des mouvements fluides et intentionnels.
Faites danser, réagir ou interpréter sur commande un mascotte, une illustration, un avatar ou un personnage issu d’un mème. Conservez l’apparence de votre image source tout en transformant des personnages familiers en contenus courts originaux.
Utilisez votre propre chorégraphie, jeu d’acteur ou présentation comme source de mouvement. L’IA suit le langage corporel et les expressions, permettant aux créateurs de reproduire une prestation spécifique sans avoir à définir manuellement chaque image clé.
Animer des portraits réalistes, des illustrations animées (anime), des personnages 3D et des illustrations stylisées, tout en préservant leur identité, leurs vêtements, leurs proportions et leur langage visuel d’une image à l’autre.
Transformez des avatars, des images réactives et des personnages originaux en contenus expressifs pour TikTok, Reels et Shorts, centrés sur des mouvements immédiatement compréhensibles par votre audience.
Créez des animations contrôlées de personnages en ligne, sans équipement de capture de mouvement ni images clés manuelles.
1. Téléverser une image de personnage
Choisissez une image nette montrant clairement le corps du personnage. Des proportions corporelles similaires entre l’image et la référence de mouvement produisent généralement le résultat le plus naturel.
2. Ajouter une référence de mouvement
Téléversez une vidéo de référence comportant des mouvements lisibles et stables. Sélectionnez l’orientation (image ou vidéo) selon laquelle des deux sources doit guider la direction du personnage.
3. Générer et télécharger
Choisissez la qualité, ajoutez éventuellement une direction scénique, puis lancez la génération. Examinez le résultat animé, puis téléchargez le fichier MP4 ou créez une autre version.
Découvrez comment les équipes créatives utilisent le mouvement piloté par référence pour transformer des personnages statiques en performances dirigées et reproductibles.
Sarah Johnson
Créateur de contenu
Je peux enregistrer une performance simple, l’appliquer à mon personnage illustré et obtenir un extrait qui semble délibérément dirigé plutôt que simplement animé de façon aléatoire.
Michael Chen
Directeur artistique
Les références de mouvement facilitent grandement la communication du rythme et du langage corporel. Nous pouvons ainsi explorer rapidement des idées de campagne avant de nous engager dans une production plus importante.
Emily Rodriguez
Responsable des médias sociaux
Nous pouvons réutiliser le même personnage de marque avec de nouveaux gestes et tendances, tout en conservant son apparence reconnaissable dans chacune de nos courtes vidéos.
Le contrôle du mouvement par IA transfère les mouvements d’une personne figurant dans une vidéo de référence vers un personnage présent sur une image statique. Plutôt que d’inventer tous les mouvements à partir d’une invite, le modèle utilise la performance de référence pour guider les poses, les gestes, le rythme et les expressions.
Téléversez une image de personnage et une vidéo de mouvement. Kling 3.0 analyse les mouvements du performeur et applique ce mouvement à l’image, tout en veillant à préserver le visage, les vêtements, les proportions et le style du personnage.
Utilisez une image nette et de haute qualité montrant clairement le visage et les parties du corps susceptibles de bouger. Un personnage dont la pose et les proportions corporelles ressemblent à celles du performeur dans la vidéo de référence fournit au modèle une cartographie du mouvement plus précise.
Oui. Vous pouvez téléverser votre propre performance au format MP4 ou MOV. Utilisez uniquement des séquences dont vous détenez les droits, cadre bien le sujet, et évitez les coupes rapides ou les obstructions importantes afin d’obtenir un mouvement plus prévisible.
Oui. Le contrôle du mouvement fonctionne avec des personnes réalistes, des illustrations anime, des rendus 3D, des mascottes et d’autres personnages stylisés. Les résultats sont optimaux lorsque le corps est clairement identifiable à la fois sur l’image et sur la vidéo de référence.
Oui. Utilisez une référence verticale pour un cadrage adapté aux réseaux sociaux, animez un personnage avec des mouvements de danse, de réaction ou de présentation, puis téléchargez le résultat au format MP4, prêt à être édité ou publié.
L’orientation « image » privilégie la direction et le cadrage de l’image de personnage téléchargée et prend en charge des extraits allant jusqu’à 10 secondes. L’orientation « vidéo » suit la direction de la vidéo de référence et peut prendre en charge des extraits allant jusqu’à 30 secondes.
Vous pouvez choisir une sortie standard en 720p ou professionnelle en 1080p. La durée disponible et le coût en crédits s’affichent dans le générateur avant que vous ne soumettiez la tâche.
Non. La génération de mouvement s’effectue en ligne sur les serveurs de Veo3. Vous avez uniquement besoin d’un navigateur moderne pour téléverser l’image de personnage et la vidéo de référence, lancer la tâche et télécharger l’animation terminée.
Téléversez une image de personnage et une performance de référence pour créer, directement dans votre navigateur, une animation précise et expressive.
